Cuando las mujeres deciden tomar el poder: ¡’Tomar el Escenario’!

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Publicado originalmente en Revista Metrónomo:
http://www.revistametronomo.com/Recomendados/cuando-las-mujeres-deciden-tomar-el-poder-tomar-el-escenario/

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Un sábado en el Womad Chile 2015

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Con jolgorio recibí la noticia de la llegada a la capital chilena del Womad, festival que reuniría artistas de música folclórica y étnica de casi todo el mundo, era como ir a un Colombia al Parque pero en macro y de lugares donde alguna vez pensé, no podría ver en vivo a ninguno de sus artistas (y a un costo accesible). El festival por sus siglas en inglés justifica sus fines, World Music, Arts and Dance, es así como su eje es el world beat, las artes (populares) y el baile, es decir, un encuentro multicultural y vitrina para conocer otros sonidos; pero el Womad en particular y con similitud a los que promueve el Estado en nuestro país (los festivales al Parque en Bogotá, Altavoz en Medellín) o en Chile el mismo Lollapalooza (pero menos forzado) tienen un fin de convivencia, inclusión y tolerancia, en Chile no se habla de paz. Precisamente ese fue mi enganche al Womad, fue como volver a mi país, un festival multicolor: negros, indígenas y mestizos, de sabores picantes, dulces, ácidos y de sonidos como el tango, la diversidad afroamericana, la fusión latino-caribeña, lo andino, y por supuesto lo étnico, representado aquí por las comunidades del sur del continente: aymara, quechua y mapuche; un espacio para empezar a reconocer al otro con armonía y para reaprender.

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Una muestra de diversidad cultural que Chile necesitaba, y que el Alcalde de la localidad (o comuna) que lideró el proyecto declaró que “el desafío de ser absolutamente radicales y aprender a mirarnos entre iguales, es una invitación a hacer unidad en la diversidad”, de igual manera la Ministra de Cultura manifestó “el arte y la cultura permite acercarnos a esos temas difíciles que necesitamos abordar para la construcción de una sociedad inclusiva”. Chile representa en la actualidad un país objetivo del inmigrante (o migrante) global, pero donde especialmente se acepta con premura al inmigrante caucásico y no a su par sudamericano: boliviano, peruano, paraguayo y colombiano, viéndolos como inferiores; incluso muchos conciudadanos ven a sus propias pocas comunidades indígenas (o pueblos originarios) inferiores, que disimulan (o exterminan, caso Onas) con tanto poder que pareciese no existieran.

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Es verano, pero particularmente el sábado no estuvo caliente, más bien estuvo agradable. Acto seguido limonada de menta y tantear el sitio, que ya de partida parecía fabuloso por ser el perímetro al Cementerio General o lo más parecido al Cementerio Central. Desde la entrada se sentía ya la paz: nada de requisas rockalparqueanas, acertada decoración, bicinautas con entrada rebajada y grandes estacionamientos, todo debidamente señalado, comida y mucha música; al fondo se veía un primer pequeño escenario con una agrupación chilena con muchos integrantes llamada Transubhiriano que mezcla algo de electrónica sutil con mucho sonido étnico de mundo y una voz coral femenina muy presente. A mano derecha un sendero de venta de comida que sugería una plaza más grande al frente de la cúpula de la entrada principal al cementerio. En esa plaza más grande, con fardos de paja de trigo, carpas y con un escenario colorido, allí tocaría Systema Solar a las 11 de la noche. Al lado de la gran plaza y frente a la cúpula se apreciaba una construcción en forma de U con muchos arcos y salas donde estaban los medios de comunicación y otros comercios de artesanías y comida. Al rato tocaría Joe Vasconcellos y su increíble fusión de música latino-caribeña, más caribeña que brasileña percibí. De nuevo para el escenario pequeño, y sí que le quedo pequeño a la Fernández Fierro y al público, una orquesta típica de tango de 13 personas, o mejor “doce músicos más cantora”, una cantora agresiva, los 13 en el escenario toman mucho del formato metal para rasgarse la piel completamente: oscuros, salvajes, elegantes e impetuosos. Sus discos muy buenos pero su naturaleza son los en vivo, sentí una similitud con Apocalíptica pero en tango; muy recomendables para Rock al Parque o tal vez un Altavoz y un Manizales Grita, estos dos últimos escenarios más cercanos sentimentalmente al tango en nuestro país.

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Llega la noche con Vox Sambou, aquí la parte del festival donde conocí un nuevo género, el rasin, este está cantado en kreyol, al igual que los dos tipos que hay en nuestro país provienen de la mezcla de una lengua dominante y varias africanas; la mayor parte del concierto Vox explicaría en español la historia de su música haitiana, no del todo tocan rasin ya que lo mezcla con algo de hip hop y R&B, esto sí fue aprender de la fuente. Por hacer fila para otra actividad que no alcance, perdí el show de Mahotella Queens de Sudáfrica; esperar pacientemente la rápida prueba de sonido de los colombianos Systema Solar, la nueva música colombiana tropical. Después de tantos años, de pasar por el carente público de Lollapalooza en 2012, por fin vería a la Berbenautika en acción, solo dos palabras de emoción: ¡sabor y huepaje! Bonus track: ¿por qué tocaron solo 4 y sin visuales?

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!Hasta el próximo año!

Discos destacados de metal colombiano 2014**

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Es difícil elegir un álbum de metal nacional cuando sus discos no están lo suficientemente cerca del público porque se concentran en un solo nicho, provienen de zonas alejadas de nuestra basta geografía, no hay un sello distribuidor fuerte o las comunicaciones digitales no son regulares y activas. Por otro lado, los espacios de socialización de las bandas desde Facebook han aminorado la información relevante de cada agrupación, al igual que otro tipo de datos que podrían esclarecer muchas facetas del grupo (muchas bandas no cuentan con su propio sitio oficial y la información de sus Facebook no está o está incompleta). Es así como los últimos años, ha sido algo nublado elegir un disco; muchas bandas sacan sencillos, temas o tal vez videoclips a lo largo del año(s) anticipando un disco, se pasa el año(s) y no lo lanzan. Sé que es complejo, pero mantener esa expectativa durante mucho tiempo es tortuoso para el fan y para el reseñista musical, incluso, ¿dónde están todos estos discos colombianos reseñados aquí http://www.headbangerslatinoamerica.com/noticias/diciembre2014/TOP130ALBUMESLATINOSDEL2014.html?

Nemessis – “Environment” – No Label Records/Mayko’s Records – (experimental/tech death)

https://soundcloud.com/nemessis-4

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Lo anterior no hace referencia directa a esta agrupación, sin embargo el año de su lanzamiento oficial no es certero: lanzamiento nacional a mediados de 2014, en el ciberespacio está reseñado en 2013 y sus videoclips de 2012. Los escuché mucho en sus inicios, paré, y de nuevo los volví a ver y escuchar en un nuevo formato esa noche de mayo de 2013 en Ciudad Bolívar, ese formato recio que auguraba un buen nuevo disco. En ese tiempo el disco no estaba fuera, incluso en ese concierto no se habló nada al respecto o hubiese comprado el disco. Esa noche fue definitiva para tenerlos dentro de mis favoritos y argumentos sobran, no he visto muchas bandas colombianas con un sonido tan bueno, consistente, denso y cortante en la angostura de un bar de barrio.

Aunque aún arrastran el lastre de tener algunos elementos –core, siguen en su death técnico; al pasar los disco se ha notado una progresión fantástica, este no es su disco pero si el presagio de tal vez un grandioso nuevo álbum. Es un trabajo hábil, limpio, preciso, etéreo y a la vez rápido e inclemente: amplio rango vocal que infortunadamente aún no topan con las voces claras, ese bramido hipnótico de las guitarras más que progresivas, pos metal y fangosas, bajo moribundo casi industrial que amena la locura de las vehementes y no tan vertiginosas baterías. Estilo, elegancia, sonido propio y buena producción en una banda nacional.

Temas recomendados: 1, 5, 6, 8, 9 y 10.

Chúpame el dedo – “Chúpame el dedo” – Independiente (experimental/electro/metal folclórico)

http://chupameeldedo.bandcamp.com/album/chupameeldedo

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Más allá de ser un side project para tal vez pasar el tiempo de ocio musical, este dúo es una atinada propuesta al metal nacional. Exactamente no es metal pero tiene muchos elementos de este, sobre todo del ultra metal por sus bases rústicas, cuenta con un abanico de sonidos tradicionales colombianos y hasta de salsa que se juntan de manera extraordinariamente alucinante y experimental. Guitarras eléctricas con otras distorsiones, voces rasgadas y de ultratumba, baterías-timbales crudas cencerrudas y muchos efectos característicos de sus otros proyectos. Las letras no están relacionadas con el metal, pero ellas al igual que sus otras bandas son una abstracción de su individualidad, tampoco es norma componer de acuerdo a una determinada tendencia musical. Estamos ante uno de los más destacados guitarristas eléctricos y quizá el compositor de vanguardia más relevante de lo que va del nuevo milenio en el país; dudo de su pasado como músico metalero (nunca he escuchado una de sus bandas) pero él asegura que el metal es una de sus máximas influencias.
No lo llamaría dark tropical, es más festivo que La MiniTK del miedo.
Para entender a este compositor de vanguardia tenemos que conocer su obra, incluso las letras de sus otros proyectos, son letras oscuras e ingeniosas y muy relacionadas con el metal.
Temas recomendados:  1 (ultra metal bambuquero vampírico), 2 (ultra metal chucuchuquero), 3 (ultra merengue metal), 4 (old mapale grind death), 5 (psicodélico grindcore cumbia), 6 (latin black satanic salsa), 7 (champeta narcótica) y 8 (latín psicodelia groove old brutal death) *.
* Los géneros son sugeridos por mí.

** Publicado originalmente en factormetal.com

El mítico concierto de metal en Servitá: “1er encuentro de bandas por la Naturaleza”

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A propósito del vídeo encontrado en youtube, la historia comienza más o menos así: “hubo un mítico concierto de metal que se realizó en Bogotá a comienzos de los noventas”, esa era la única información que tenía acerca de él, pero:

¿En dónde fue?

¿Qué bandas tocaron?

¿Por qué tan mítico?

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Resulta que cuando estaba en el colegio había escuchado acerca de un concierto de metal al norte de Bogotá, este había eclosionado la escena de metal capitalina; en ese momento no había argumento alguno para explicar la grandeza y relevancia de tal evento, no había datos, pareciera que el evento se hubiese perdido en la memoria. Pasó el colegio y mi amiga de música entró a la universidad, en segundo semestre empezó a ver una materia -o electiva- que se llamaba “Tribus urbanas” pero que específicamente trataba de metal, ¡oh sí… de metal! Empecé a asistir a las clases que contaba con grandes personajes del medio y con lleno total, allí fue la segunda vez que escuché del mítico concierto a través de una parte de otro vídeo que el profesor pasó, por cierto de muy mala calidad, con suerte se podía ver unos calvos en un pogo y se escuchaba poco. El profesor no habló específicamente de Servitá, ya que fue una clase densa y de esas de momentos históricos de pasadita, pero la curiosidad se despertó aún más.

 

Entre 1999 y 2002 me di a la tarea de realizar unas entrevistas a mujeres músicas metaleras, escuché por tercera vez que una de ellas hablaba de Servitá 1993, entre muchos otros datos que el profesor no mencionó; esta vez la información fue de primera mano -la chica que entrevisté aparece en el vídeo cabeceando y pogueando a la par de su contraparte-. Después la escena se sofisticó y no volví a escuchar a personas interesadas en la historia de Servitá o de lo que pasó antes en nuestro metal; todo esto y a pesar de la masificación de materias universitarias, investigaciones y de revistas especializas de temas como las “tribus urbanas”, música urbana, antropología, sociología y semiótica de la ciudad, entre otras. Los metaleros y metaleras ya no estaban interesados en eso, eso ya era un tema académico que se desvaneció en el sudor de los conciertos, otra experiencia más de la adolescencia o tal vez por el mejoramiento técnico de los músicos, del sonido en vivo y en estudio que el nuevo milenio le ha concedido al metal mundial. Así lo olvidé hasta hoy que encontré con esto:

 

Lamentablemente el vídeo no presenta a Bastard, está banda ha sido tan significativa en el metal capitalino pero olvidada cruelmente, afortunadamente se rotula como un VHS 1, esperando así que suban la segunda parte. Aparecen las bandas: Fátima, Surferrance, Mortfonia, Instinto Brutal, Sentencia y Masacre, además de estar dentro del público el conocido periodista musical radial Lucho Barrera y dos de los integrantes de Acutor.

 

A manera de labor escolar puedo responder las preguntas antes mencionadas (no obstante hay más contra preguntas):

 

¿En dónde fue? En Servitá, un centro deportivo en la localidad de Usaquén. Muy lejos de los centro metaleros de Suba, Tunjuelito y Kennedy.

¿Qué bandas tocaron? Las del cartel, más una banda llamada Fátima que no aparece en el cartel pero si en el vídeo.

¿Por qué tan mítico? (creo yo) Hasta el momento no se habían reunido tantos seguidores del metal, tampoco tantas bandas bogotanas (y Masacre de Medellín) en un sitio tan grande. Allí se empezó a ver la magnitud de seguidores de este género musical. El esfuerzo que implico en aquellos tiempos difíciles un concierto tan grande, donde no solo reunió a metaleros, también a otros en un objetivo más resonado en la actualidad que en esos tempranos noventas, la naturaleza. Sé que miro y remiro el concierto y se da para muchos “estudios”.

 

 

Canciones del año 2014

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En una afán por acreditar también otros discos pero en versión pequeña presentaré una serie de temas que recomiendo de bandas que no entraron (algunas sí) en mi lista 2014 (no tiene ningún orden). También esta mi lista de discos colombianos metal 2014, discos internacional metal y disco folclor/fusión, allí también se encuentran canciones por disco interesantes:

Septicflesh – “Prototype” (con líricas)

Band Of Skulls – “Cold Sweat”

Killer Be Killed – “Wings Of Feather And Wax”

Samaris – “Ég Vildi Fegin verda”

Coffinworm – “Sympathectomy” y “Lust vs Vengeance”

http://coffinworm.bandcamp.com/

The Clitors – “El Pene”

Conan – “Crowns Of Talons” (primer tema)

Honey Blood – “Super rat”

Thou – “Free Will”

Sharon Van Etten – “Your Love Is Killing me”

Devin Townsend – “War Princess”

Artificial Brain – “Absorbing Black Ignition”

Electric Moon – “Innside”

Blut Aus Nord – “Paien”

Systema Solar – “Yo voy ganao”

Odraza – “Esperalem Tkane” (tercer track)

Monica Giraldo con Totó la Momposina – “Así lo cantó yo”

Mayhem – “Watcher” (primera tema)

Andy Stott – “Violence”

Agalloch – “Celestial Effigy”

Pharmakon – “Bestial Burden”

https://soundcloud.com/sacredbones/pharmakon-bestial-burden

Within Temptation – “And We Run” (ft Xzibit)

AJ Dávila – Los tracks 3, 5, 9, 13

http://panamerika.fm/blog/escucha-en-exclusiva-terroramor-de-aj-davila/

YOB – “Marrow”

Javiera Mena – “Otra era” (los temas 1, 2, 7,8, 9 y 10)

http://www.deezer.com/album/8878801

Yellow Eyes– “One Rock For The Wild Dog”

http://yelloweyes.bandcamp.com/album/the-desert-mourns

Behemoth – “Ora pro norbis Lucifer”

Sólstafir – “Ótta”

Crowbar – “Walk With Knowledge Wisely”

Hellyeahs – “Black Decembre”

 

Discos destacados folclóricos y fusión folclórica 2014

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Discos destacados folclóricos y fusión folclórica 2014

 

Los últimos años he escuchado muchos discos de diferentes géneros urbanos anclados con diversas músicas folclóricas, artistas muy maduros no conocidos y muchos artista jóvenes que han decidido tomar el camino de la fusión o del género lo más puro que puedan; no es una innovación pero si la oportunidad de conocer y conocer artistas de siempre y nuevos. Les presento una lista de, en su mayoría artistas latinoamericanos.

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Luzmilla Carpio – “Yuyay Jap’ina Tapes” – Almost Musique – (vocal/andina)

http://luzmilacarpio.bandcamp.com/album/yuyay-japina-tapes

La artista potosina presenta una compilación rica en sonidos andinos del sur boliviano que encierran la idiosincrasia y resistencia de su comunidad; altísima y afilada tonalidad vocal acompañada de su charango y lengua quechua, además de guitarra, algunos vientos, percusiones y coros masculinos. Música para volar, alcanzar el cielo y las estrellas al lado del pájaro sagrado.

Temas recomendados: 3, 4, 6, 7 (en español), 8 y 15.

 

Jimena Ángel – “Todo Reverdece” – Independiente – (electrónica/folclor)

https://soundcloud.com/jimenangel

Álbum diáfano que une varios elementos folclóricos colombianos: hay charango, marimba, beats afro y acordeón que conviven naturalmente con las bases de electrónica soft y una voz juguetona y versátil. Es un disco que apuesta al boom neotropical que sigue inspirando, en este caso a una rockera y también a muchos otros artistas de otras músicas.

Temas recomendados: 3, 5, 6 y 9.

 

Ana Tijoux – “Vengo” – Nacional Records – (hip hop/ fusión)

http://grooveshark.com/#!/album/Vengo/9647678

Lucha y libertad es tal vez el concepto clave de este álbum y el concepto de vida de Ana Tijoux. Hay de todo un poco en el álbum, muchas sonoridades carnavalescas centro-andinas, algo de música de mundo, mucho de hip hop como siempre pero también una oportunidad para escuchar a Ana en su lado más melódico.

Temas recomendados: Todo el disco.

 

Bituin – “Entre tu pueblo y el mío” – Independiente – (folclor/jazz)

http://www.deezer.com/album/7762653

Los límites entre la reinterpretación, el jazz, la experimentación sonora, instrumental y vocal y la canción latinoamericana se identifican en este disco. Repasan muchos músicos y melodías tradicionales, campesinas, folclóricas desde México hasta Argentina.

Temas recomendados: 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10 y 12.

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Bituin y Las Añez

 

Las Añez – “Silbidos” – Independiente – (vocal/folclor)

http://www.deezer.com/album/8162896

Sin bajar de la nube de Bituin, otro disco de ellas estaba esperando. Definitivamente lo más exquisito de este disco, es poder apreciar las diferentes voces tan percutivas como armónicas de estas dos jóvenes, que (re)interpretan con el acompañamiento mínimo esa canción que a muchos les parecería aburrida: la canción rural, de campo, lana, hippie o simplemente canción latinoamericana.

Temas recomendados: Todo.

 

La Lá – “Rosa” – (¿?) – (vocal/acústico)

http://lala.bandcamp.com/album/rosa

Flotar en una nube ligera mientras su voz dulce arrulla tranquilidad; así es esta música. Música vocal abolerada con algunos elementos del folclor peruano y jazz, música completamente mínima, acústica y vocal. Desamor, intimidad, encantamiento, dulzura.

Temas recomendados: 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 12.

 

Chancha Vía Circuito – “Amansara” – Wonder Wheels Recording – (folktronica)

Deja entrever que cada uno de sus discos es un mundo por conocer. Este tercer trabajo sigue sus beats constantes, es más orgánico, más melódico, con aires frescos; un todo que impregnado de sensaciones sonoras y con una gran producción.

Temas recomendados: 2, 3, 5, 6, 7 y 8.

 

Disemballerina – “Undertaker” – Graceless Recordings (acústica/clásica/funeral doom)

http://disemballerinapdx.bandcamp.com/album/undertaker

Profundo, melancólico, reflexivo, acústico e instrumental con menos ímpetu metalero que su primer trabajo. Música para agonizar pero no triste, ni aterrorizadora, más bien vigorizante; música que acompaña el sendero que conduce la partida existencial.

Temas recomendados: 1, 3 y 7.

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Chúpame el dedo – “Chúpame el dedo” – (experimental/electro/metal folclórico)

http://chupameeldedo.bandcamp.com/album/chupameeldedo

El dúo bogotano muestra el proyecto más oscuro de su incesante carrera a la cual ya nos tiene acostumbrados sus integrantes: Meridian Brothers, Frente Cumbiero , Romperayo. Le encuentro una relación con LMNTKDM aunque con un sentido más bufonesco, alucinante, hipnótico, guapachoso y experimental. ¡A bailar metal!

Temas recomendados: Todos.

 

All Forces United I (2007) y II (2008): el reto

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All Forces United I - 2007

All Forces United I – 2007

La llegada al All Forces United I se estableció unos meses antes tras la invitación de Hybrid Frequency -o Yecid-, su creador; lo había visto años antes en otros eventos, pero lo que nos congregó en esa ocasión fue diferente. Se desarrolló un gran trabajo colaborativo en el AFU I, todos estábamos comprometidos con el concierto y por supuesto, con la causa final, reunir los útiles escolares suficientes para obsequiarlos a los niños y niñas de bajos recursos en una escuela de Usme al sur de Bogotá. Hybrid Frequency me escribió con el ánimo de invitar a una de las bandas donde militaba en ese momento llamada Nastiness, desde allí se sintió la chispa, no solo mía también de los demás miembros de la banda; todos participamos con entrega. Desde la muerte de David Rairán de Purulent en 2003, la escena death y grindcore bogotana había tomado rumbos diversos, inicialmente por el quiebre del eje y la inmersión de nuevas generaciones; después la inclusión de músicos de otros tipos de música como el hardcore, el punk y la música mediada por computadora: Digital Horror, Super Ninja 3066, Proyecto Pánica, el mismo Hybrid Frequency, y también por una ola más desobediente del grindcore con Nastiness. Muchos de ellos solamente participaron en la primera versión. Asimismo se presentaron otras performances al mismo tiempo de la música, en el caso de Hybrid Frequency, un live painting y poesía y Proyecto Pánica con una muestra de esténcil. Otros artistas como Compadres Recerdos, Chite y los desaparecidos Bypass también nos acompañaron.

Afortunadamente, todo salió bien. Acá el resumen:

La segunda versión se llevó a cabo 1 año y un mes después, ya sin la compañía de su creador. Emprendimos el camino con Gala (una amiga de Hybrid Frequency) en la parte de diseño e imagen del nuevo evento y yo, en la logística general. Un reto, el AFU ya llevaba un nombre grande y la primera versión, imborrable. Esta vez contamos con el apoyo de público y bandas jóvenes, la causa tan importante y más urgente que la anterior, donar rápidamente elementos de aseo y ropa en buen estado para muchos desplazados que llegaban a diario a una iglesia del centro de la capital. Día a día se incrementaba la llegada de estos nuevos habitantes urbanos, la mayoría de zonas rurales tan alejadas de la gran ciudad como Bolívar, Sucre y Choco. Los de Piso 3 -lugar de reunión de las dos versiones- nos sugirieron que cambiaríamos la justificación del festival este año, y así fue. En esta ocasión no hubo tanto grindcore como la vez anterior, la única banda que repitió fue Chite, había desde metal andino con Datura hasta rock gótico con Réquiem Romeo y electrónica chiptunera con Psyborg Corp, y la tanda común de metal y punk a cargo de Human Crisis, Zugestion Mental y Raza. Nuestro objetivo también se cumplió.

All Forces United II - 2008

All Forces United II – 2008

Mujeres en Música Extrema: la apuesta

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Fotos y afiche por J. C Herrera (2006) #gracias

Fotos y afiche por J. C Herrera (2006) #gracias

Mujeres en Música Extrema fue un proyecto que se inició entre 1996 y 1997, en su primera etapa simplemente se dedicó a investigar y recopilar información de mujeres pertenecientes a bandas de death y black metal, luego y a lo largo de esa búsqueda se involucrarían otros estilos dentro del metal[1]. Lo anterior generó 3 volúmenes de fotografías, colección de música y notas propias para un posible estudio del estado del metal hecho por mujeres en ese momento –y hasta el momento-; los volúmenes abarcaron mayoritariamente países del primer mundo y Brasil. La indagación también estaba planeada para Colombia, aunque para la época solo se contaba con algunas mujeres que estaban en proceso de formación musical, tocaban sin bandas, hasta ahora estaban empezando a formar parte de bandas o con proyectos de hacer una all female band; para muchas sin mucha fortuna. La inclinación de la búsqueda iba hacia un estudio centrado en los géneros extremos, sin embargo, la multiplicidad de sonidos y la pluralidad de bandas que siempre ha rondado al metal brindó un mundo más amplio y por conocer del imaginado. Esas investigaciones confluyeron en la invitación por parte de la franja rock de la 98.5 FM, emisora de la Universidad Nacional de Colombia y su programa “Psicosis” para realizar especiales de “Mujeres en el metal” desde el año 2000 e interrumpidamente hasta 2006.

 

Fotocopia entregada en bares y musitecas para dar a conocer el pequeño espacio de "mujeres en el metal" en radio

Fotocopia entregada en bares y musitecas para dar a conocer el pequeño espacio de “mujeres en el metal” en radio

A la par de esa primera etapa, otra de las ideas era llevar a cabo un evento donde no solo se socializará el material conseguido de bandas internacionales sino también contar con algún acompañamiento local en vivo, infortunadamente y por falta de música local no se concretó en muchas ocasiones presentaciones en vivo en varios de los eventos; a la fecha no se conocía all female metal bands, únicamente se distinguían Elena Polo de Acutor, María Isabel Valencia de Terrorismo, Yudy Suspe de Oscura Evolución, Carolina Dávila, Copo y algunas coristas de metal gótico. De lo anterior se forjó el camino para solamente programar y pinchar música de mujeres en algunos bares capitalinos y la aparición de “Mujeres en Música Extrema”; inicialmente este nombre encerraba únicamente el evento como tal para luego designar todas las variables del proyecto que ya se han nombrado. Así desde comienzos del nuevo milenio nacen las muestras musicales anuales que aunque no en todas las ocasiones contaba con música en vivo, siempre se programaba música y videos de diferentes tendencias fundamentalmente de géneros extremos –incluidos el dark ambient, industrial, experimental, noise[2]– donde participan/participaron mujeres. Referente a esos otros géneros extremos en 2003 nace otro evento llamado Avant Garde Party y el ezine m42 con énfasis en los géneros anteriormente señalados.

 

 

Primer en vivo de Mujeres en música extrema

Primer en vivo de Mujeres en música extrema

En el nuevo milenio y a raíz de todo lo que estaba sucediendo con “Mujeres en Música Extrema”, de un momento a otro el proyecto se convirtió en un directorio de chicas para chicas que deseaban formar alguna banda en la cada vez más alcanzable Red o a través de los radioescuchas de Psicosis. El incremento de mujeres en la escena del metal/rock distrital y nacional creció en participación teniendo la referencia de décadas pasadas, en 2004 ya empezaban a tocar en lugares públicos algunas bandas integras de mujeres y otras en bandas mixtas. Después de 2006 las mujeres músicas fueron muy requeridas para tocar o cantar por muchas bandas masculinas, debido al impacto que causaban. Después de 2010 se establecieron muchas organizaciones junto a medios de comunicación digitales y/o alternativos que las apoyaban también con programas especializados y toques, asimismo se incrementó el número de músicas en todo tipo de estilos musicales y las mujeres en música extrema muchas ya son músicas profesionales, giran con bandas a nivel internacional o en festivales masivos a nivel nacional. “Mujeres en Música Extrema” oficialmente concluye actividades en 2007 debido a muchos compromisos adquiridos por la única integrante organizadora, creadora y realizadora del evento que no ceso de gestionar otros y nuevos eventos con su nueva organización m42 music hasta su partida de su lugar de origen en 2009.

[1] Alejándose en ese momento de músicas como el rock, punk y otros hecho también por mujeres.

[2] Dependiendo del bar de turno.